Prisen er mer enn kursavgiften
Når folk spør meg hva visuell historiefortelling koster, tenker de oftest på selve kurset. Det er forståelig, men regnestykket har flere ledd. Du bruker tid, du bruker utstyr du kanskje allerede har, og du bruker noe så enkelt som reisevei til stedene du vil fotografere. På denne modulen er det lett å undervurdere tidsbruken, fordi arbeidet ikke slutter når du har tatt bildene.
En bildeserie med rød tråd blir til i tre omganger: du fotograferer, du velger ut, og du skriver korte bildetekster som støtter fortellingen. Den siste halvdelen skjer ved skrivebordet, og den er ofte den som tar mest tid for nybegynnere. Jeg vil at du skal vite det før du bestemmer deg, slik at ingen blir overrasket etter første uke.
Det betyr også at modulen ikke er dyrere fordi den krever noe spesielt. Den krever tid og et blikk for sammenheng, og begge deler kan du øve opp uten å kjøpe noe nytt.
- Kursavgiften for modulen
- Tid til å fotografere og til å velge ut
- Tid til å skrive bildetekster
- Reise til motivene dine
Utstyret: det du har er som regel nok
Mange tror at en fortellende serie krever dyrt utstyr. Det gjør den ikke. Et kamera du kan styre manuelt, og én brukbar linse, er et godt utgangspunkt. Det du har lært om blender, lukkertid og ISO på kameramodulen, er det samme du bruker her. Jeg har sett sterke serier laget med det enkleste oppsettet, fordi fotografen visste hva historien skulle handle om.
Det som derimot kan koste noe, er utskrift. Når vi legger serien ut på bordet og flytter bildene rundt, ser du rytmen på en helt annen måte enn på skjermen. Enkle utskrifter i lite format holder lenge, og de er ikke noe stort tillegg. Du bestemmer selv hvor mye du vil skrive ut.
Skulle du først vurdere å kjøpe noe, anbefaler jeg å vente til du har gjort et par oppgaver. Da vet du hva du faktisk savner, og du unngår å kjøpe på grunn av en følelse.
- Kamera med manuell styring holder
- Én linse du kjenner godt er bedre enn tre du ikke bruker
- Utskrifter er valgfrie, men nyttige
Tidsbruk er den største kostnaden
Hvis jeg skal peke på det som driver kostnaden mest, er det tiden du setter av mellom kurskveldene. En serie på åtte til ti bilder høres lite ut, men for å få de ti må du ofte ta mange flere. Du trenger å oppsøke samme sted flere ganger, vente på riktig lys og se hvordan mennesker beveger seg over tid.
Deretter kommer utvelgelsen. Her lærer du å kutte bilder du er glad i fordi de ikke tjener fortellingen. Det er vondt i starten, men det er selve håndverket. Planlegg gjerne et par kvelder til dette arbeidet, ikke bare en halvtime.
Jeg pleier å si at timene du bruker på å velge bort, er de som gir mest igjen. De koster ingenting i kroner, men de krever at du tar deg tid, og det er der mange undervurderer innsatsen.
Bildetekster: lite tekst, mye tankearbeid
Bildetekstene er korte, ofte bare en eller to setninger, men de er ikke raske å skrive. En god tekst forteller det bildet ikke viser: hvem som står der, hva som skjedde rett før, eller hvorfor akkurat dette øyeblikket ble med. Den skal støtte bildet, ikke forklare det i stykker.
Her kan du spare mye tid ved å notere underveis. Når du fotograferer et arrangement, skriv ned navn, sted og noen ord om stemningen med en gang. Å huske det i etterkant er tidkrevende og gir svakere tekster. Det er en vane som ikke koster noe, og som gjør arbeidet ved skrivebordet mye lettere.
Skriver du ikke ofte, kan det kjennes uvant. Det er helt normalt, og vi går gjennom eksempler i undervisningen slik at du får et språk som passer til bildene dine.
- Noter navn og sted mens du fotograferer
- Hold tekstene korte og konkrete
Det som gjør det dyrere enn nødvendig
Jeg ser noen gjentakende valg som øker kostnaden uten å gjøre serien bedre. Det første er å begynne for stort. Et prosjekt som skal dekke en hel festival over flere dager, spiser tid og blir sjelden ferdig. Velg heller ett kveldsarrangement eller ett menneske og gå dypt.
Det andre er å fotografere uten en tanke om hva historien er. Da sitter du med hundrevis av bilder og ingen retning, og utvelgelsen tar uendelig lang tid. Skriv en setning om hva serien handler om før du tar første bilde. Den setningen sparer deg for mange timer.
Det tredje er å hoppe over planleggingen av tilgang. Skal du fotografere inne på et lokalt arrangement, ta kontakt med arrangøren i god tid. Å stå utenfor døren på kvelden er den dyreste måten å miste en arbeidsdag på.
- Begynn smått og velg ett tema
- Skriv ned seriens poeng før du fotograferer
- Avklar tilgang til arrangementet på forhånd
Slik holder du kostnaden nede gjennom høsten
Nå i midten av høsten er det mye å ta av lokalt. Kulturarrangementer, utstillinger og konserter fyller kalenderen, og det betyr at du sjelden trenger å reise langt. Å jobbe med motiver i nærmiljøet er den enkleste måten å holde både tid og reiseutgifter nede.
Lyset blir også mykere og lavere, noe som gir deg interessante forhold uten at du må investere i ekstra belysning. Bruk det du har, og la årstiden være en del av fortellingen din.
Til slutt: sett deg en grense for hvor mange bilder du leverer. En stram serie er billigere å lage og sterkere å se på. Jeg anbefaler åtte til ti bilder, med tekster du faktisk er fornøyd med.
Visuell historiefortelling koster først og fremst tid, og så en kursavgift og litt utskrift hvis du vil. Utstyret du allerede har rekker langt. Velg et lite prosjekt, skriv ned hva serien handler om, og noter underveis, så holder du både regning og arbeidsmengde nede. Du får mer ut av en kort, gjennomtenkt serie enn av en stor som aldri blir ferdig.