1. Å låse seg til én innstilling hele kvelden
Den vanligste feilen jeg ser på kursene er at deltakeren stiller inn kameraet i garderoben, og så lar det stå. Lyset i et kulturhus endrer seg hele tiden. Scenen blir mørkere mellom numrene, en lyskaster treffer ansiktet til en sanger, og salen tennes i pausen. En innstilling som passet første kvarter, gir underbelyste eller utbrente bilder i neste.
Vi øver på å lese lyset før du løfter kameraet. Se på hvor sterkt det er i ansiktet du vil ta, ikke i rommet generelt. Kast et blikk på lysmåleren i søkeren, juster en ting av gangen, og ta en prøve. Etter noen kvelder gjør hendene dette uten at du tenker på det.
- Les lyset på motivet, ikke i rommet
- Endre én innstilling om gangen
- Ta en prøve og se på histogrammet
2. For lang lukkertid og uskarpe hender
Når det er mørkt, er fristelsen å la lukkeren stå åpen lenger for å få inn mer lys. Resultatet er bilder der musikeren er en strek og gitaren et lysspor. Bevegelse på scenen er raskere enn man tror, og din egen skjelving kommer i tillegg.
Som tommelfingerregel bruker vi en lukkertid som er minst så rask som brennvidden, og raskere når motivet beveger seg. Skal du fryse en trommeslager, trenger du gjerne et hundredels sekund eller mindre. Hold albuene inntil kroppen, pust ut før du trykker, og bruk bakveggen eller en stolrygg som støtte når du kan. Litt uskarphet kan fungere som uttrykk, men da skal det være et valg, ikke en ulykke.
- Start rundt 1/125 s for mennesker i bevegelse
- Støtt kameraet mot kroppen eller en fast flate
3. Å være redd for høy ISO
Mange nybegynnere holder ISO lavt fordi de har lest at høy verdi gir støy. Så får de skarpe bilder av ingenting, fordi lukkertiden ble for lang og alt flyter ut. Et støyete, skarpt bilde fra en konsert forteller mer enn et rent, uskarpt et.
Moderne kameraer tåler mer enn du tror. Vi tester på kurset hvor høyt ditt eget kamera kan gå før bildet blir ubrukelig, og du finner din egen grense i stedet for å gjette. Støy kan dessuten dempes i redigeringen, mens bevegelsesuskarphet aldri kan reddes. Velg ISO sist i kjeden: først blender og lukker for ønsket uttrykk, så ISO for å få riktig lys.
- Finn kameraets praktiske ISO-grense i en testkveld
- Støy kan dempes, uskarphet kan ikke fjernes
4. Blenderåpning uten tanke på dybdeskarphet
Full åpning gir mye lys, men også veldig smal skarphetssone. Ved f/1.8 kan nesen være skarp og øynene myke. På en utstilling eller en gruppe på tre personer ender du med at bare én er i fokus.
Lukk blenderen et par trinn når du fotograferer flere mennesker, eller når de står i ulik avstand. Til enkeltportretter kan du åpne mer og la bakgrunnen falle bort. Spør deg selv hva som skal være skarpt, og velg blender etter det. Husk at hvert trinn du lukker, koster lys som må hentes igjen via ISO eller lukkertid, så avveiningen er alltid et regnestykke du gjør raskt.
- Flere personer: lukk blenderen noen trinn
- Enkeltportrett: åpne og isoler motivet
5. Å stole blindt på automatikken eller blindt på seg selv
Automatikk er ikke fienden, men den måler gjennomsnittet i bildet. Mot en mørk scene med sterke lys blir den lurt og overeksponerer eller krymper detaljene i ansiktene. Motsatt ser jeg deltakere som går manuelt for tidlig og bruker hele kvelden på å jage innstillinger mens øyeblikket går forbi.
Vi anbefaler en mellomvei mens du lærer: blendersertet eller tidsstyrt modus med eksponeringskompensasjon, og så manuell når du forstår hvorfor. Målet med kurset er ikke å bli manuell for prinsippets skyld, men å vite nok til å velge riktig verktøy raskt. Da er du rolig nok til å se hva som skjer foran deg.
Slik øver du før neste arrangement
Ta med kameraet til et sted du kjenner, helst en kafé eller et lokalt arrangement om kvelden, og sett deg som mål å ta tjue bilder med ulike innstillinger av samme motiv. Skriv ned verdiene, og sammenlign etterpå. Det er slik sammenhengen mellom blender, lukker og ISO setter seg.
På kurset gjør vi dette i grupper med veiledning underveis. Du får tilbakemelding på bildene dine, ser hva som gikk galt og hvorfor, og prøver igjen neste uke. Feil er ikke noe å skamme seg over her. De er selve materialet vi lærer av, og de fleste blir tryggere etter bare noen få økter.
- Velg ett motiv og ta tjue bilder med varierte verdier
- Noter innstillingene og sammenlign hjemme
De fem feilene har til felles at de kommer av å tenke på kameraet i stedet for på motivet. Når du forstår hvordan blender, lukkertid og ISO henger sammen, blir innstillingene et verktøy du bruker uten å nøle. Øv litt hver uke i de mørke månedene, og la feilene lære deg mer enn instruksjonsboken. Kom gjerne på kurs hvis du vil ha følge underveis.